Laurent Chatel, violon
Tristan Benveniste, violon
Nathalie Vandebeulque, altos
Odile Auboin, alto
Frédéric Peyrat, violoncelle
Yuko Momo Shinohara, piano
Vincent Beer-Demander, mandolines

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  • Nathalie Vandebeulque, altos baroque et moderne

Nathalie débute au violon et dans les orchestres d’enfants avec Alfred Loewenguth, grand quartettiste français qui lui transmettra sa passion de la musique de chambre.
Ses premiers concerts professionnels parisiens, elle les doit à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avec lequel elle collabore plusieurs années au violon, avant de se tourner vers la sonorité plus chaleureuse et intimiste de l’alto. Elle reprend alors des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et y obtient les 1er Prix d’alto (classe de Tasso Adamopoulos) et de musique de chambre en 1990. Elle est reçue la même année à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, dirigé par K. W. Chung.
Ensuite, sa curiosité pour d’autres horizons musicaux la fait entrer comme soliste à l’Ensemble Intercontemporain, sous la direction de David Robertson et Pierre Boulez. Puis elle rencontre le violoncelliste Christophe Coin qui l’initie, au sein de l’Ensemble baroque de Limoges, au répertoire et au jeux sur l’instrument baroque.
De 1998 à 2005, Nathalie a animé régulièrement des ateliers pédagogiques et musicaux dans les écoles parisiennes pour faire découvrir l’alto aux enfants à travers son association “Musical Graffiti”.
Ces dernières années, elle a joué notamment avec l’Ensemble Orchestral de Paris, L’Orchestre Philarmonique de Radio-france, les Orchestres Nationaux de Bordeaux-Aquitaine, de Montpellier et l’Orchestre de l’Opéra de Marseille comme alto solo, l’Ensemble FA et l’Ensemble Intercontemporain; l’Orchestre des Musiciens du Louvre et l’Ensemble Mathéus en baroque, en quatuor à cordes avec les Solistes des Musiciens du Louvre et le Quatuor Fauré, ainsi qu’avec l’ensemble Quaerendo Invenietis…
Elle fonde en 2007 Les Novalis, un équipage d’amis musiciens pour des concerts de musique de chambre évènementiels à la carte.
Voir aussi sur nathalto (blog perso) pour suivre l’actualité de ses concerts.

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  • Vincent Beer-Demander, mandoline, mandole et mandoloncelle

Vincent Beer-Demander, né en 1982, est un mandoliniste et compositeur français. Il a rapidement accumulé diplômes et récompenses (plusieurs premiers prix, au C.N.R de Toulouse, à l’E.M.M d’Argenteuil, à l’Ecole Normale de Musique de Paris, au Conservatorio di Padova (Italie), au C.N.R de Marseille ou lors de Concours Internationaux.
Ayant reçu l’enseignement de Florentino Calvo et Ugo Orlandi (mandoline), Régis Campo (composition) et du maître Alberto Ponce (musique de chambre), il se produit dans le monde entier en solo ou au sein de formations diverses comme le Duo Chitarrone, l’ensemble Mattinata, le Nov’mandolin-sextet… Il a également collaboré avec des ensembles tels que l’Orchestre National de France, Le Capitole de Toulouse, l’Opéra Bastille ou encore l’Orchestre philharmonique de Nice et celui de Montpellier.
Compositeur aux multiples facettes, dédicataire de nombreux compositeurs actuels comme F. Martin, F. Rossé, T. Ogawa, A. Ourkousounov, J.I. Bosseur, D. Nicolau, il demeure néanmoins attaché au répertoire original des XVIIIème, XIXème et XXème siècle.
Titulaire du Diplôme d’Etat d’instrument ancien, il enseigne à l’Académie de Mandoline de Marseille, l’école de Musique de Vif et à l’Estudiantina d’Annecy.
Sa discographie allant des musiques populaires aux oeuvres contemporaines, est le reflet de son éclectisme musical.

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  • Odile Auboin, alto

Odile Auboin obtient un premier Prix d’alto et un premier Prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1991. Lauréate de bourses de recherche Lavoisier du ministère des Affaires Etrangères et d’une bourse de perfectionnement du ministère de la Culture, elle poursuit ses études à l’université de Yale (Etats-Unis), puis se perfectionne avec Bruno Giuranna à la Fondation Stauffer de Cremona (Italie). Elle est lauréate du Concours International de Rome (Bucchi). En 1995 elle entre à l’Ensemble intercontemporain, formation prestigieuse au sein de laquelle elle aborde les grandes œuvres du XXe siècle ; elle y noue également des liens privilégiés avec les compositeurs de la nouvelle génération comme Ivan Fedele, Michael Jarrell, Martin Matalon ou Bruno Mantovani dont elle crée régulièrement les œuvres sur les plus grandes scènes internationales, que ce soit en soliste ou en musique de chambre. Particulièrement attirée par le travail avec électronique, elle crée en mars 2005 une nouvelle pièce de Martin Matalon pour alto, électronique live et récitant pour le film documentaire de Luis Bunuel, “Las Hurdes”, aux côtés de Michael Lonsdale. De Pierre Boulez elle enregistre Le Marteau sans Maître chez Deutsche Grammophon et crée, au Festival d’Avignon en 2006, la version pour alto de Anthèmes.
Son activité discographique comprend également les Eglogues d’André Jolivet et des œuvres de Bruno Mantovani.
Odile Auboin est titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur. Elle enseigne régulièrement au sein d’Académies réputées (Paris, Aix-en-Provence, Lucerne ou New York).

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  • Frédéric Peyrat, violoncelle

Après ses études au CNR de Paris, puis dans la classe de Xavier Gagnepain au conservatoire de Boulogne où il obtient un premier  prix en 1996, Frédéric Peyrat poursuit son apprentissage au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il y obtient en 2001 le premier prix de violoncelle puis en 2002 le diplôme de formation supérieure de musique de chambre dans la classe d’Alain Meunier.

De 1997 à 1999, Frédéric assure la partie musicale du spectacle de danse de Boris Charmatz.”Herses”, une lente introduction avec l’interprétation de “Pression” de Helmut Lachenmann, pour violoncelle seul.

De 1999 à 2001, Frédéric Peyrat est violoncelle solo de l’Orchestre des Régions Européennes avec lequel il donne de nombreux concerts en Franche-Comté et enregistre un disque Schoenberg-Scostakovitch. De 2001 à 2004, il faitpartie de l’ensemble “Le Musiche”, basé en Italie, qui est un ensemble à géométrie variable pouvant s’étendre du duo à l’orchestre de chambre, et composé de musiciens issus des grandes formations européennes (orchestres de Berlin, Paris, Londres…).

Il est aujourd’hui membre du trio Amano et du Quatuor Novo (Prix de la SACEM au 19ème concours européen de musique de chambre de Paris), et du Quatuor….Il est membre de l’Orchestre de Paris dirigé par C. Echenbach depuis septembre 2001.

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  • Laurent Chatel, violon

Il obtient en 1999 un Premier Prix de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Sylvie Gazeau et José Alvarez). Puis il poursuit ses études de violon à l’Université de Boston, (USA) où il obtient le « Masters Degree » en 2002, et l’« Artist Diploma » en Violon à l’Université de Longy (USA) en 2004. De 2000 à 2002, il enseigne le violon à l’école de musique de Milton (USA) et de 2002 à 2004, il est violon Solo de l’Hingam Symphony Orchstra de Boston et membre du Trio Tancrède. Il participe en musique de chambre et grâce au Hammond, Hebron & Barnard concert series, à une série de concerts internationaux aux USA (Boston, New York, Maine) et en Europe (Bruxelles, St Petersburg, Paris, Florence).

Depuis son retour en France en 2004, Laurent collabore régulièrement avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Ensemble Matheus, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris et l’Opéra de Paris. Il poursuit sa carrière de chambriste notamment comme membre fondateur du Quatuor…

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  • Yuko Momo Shinohara, piano

Yuko est titulaire du diplôme de concertiste de la Longy School of Music de Boston. Elle s’est ensuite perfectionnée avec Christian Ivaldi à l’école Normale de Paris.
Second prix du Concours International de Piano Schubert en … (Dortmund, en Allemagne), elle se produit au Dortmund Konzerthaus, au Boston Symphony Hall, Salle Cortot à Paris et au festival d’été de Sceaux….
Elle joue en soliste avec les orchestres symphoniques de Dartmouth,  du Vermont, les orchestres philharmoniques du New Hampshire et de Dortmund.
Chambriste active, elle s’engage au festival Yellow Barn (USA), Adriatique (Italie), à l’Operhaus de Zurich (Suisse), et elle est diffusée à la radio WGBH (Boston) et sur Accent 4 (Strasbourg). Elle est membre du Quatuor…

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  • Tristan Benveniste, violon

Premier prix de violon et musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1997, il poursuit ses études de violon en Hollande à Utrecht avec Viktor Liberman et à Rotterdam avec Jean-Jacques Kantorov.
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du violon depuis 2000, il oriente sa carrière musicale vers l’orchestre qu’il découvre au sein de l’Orchestre National de France en tant que musicien supplémentaire pendant un an.
En juillet 2000, il devient co-soliste des seconds violons à l’Orchestre Opéra de Rouen – Haute-Normandie.
Il est membre du Quatuor Résonance fondé en 1997 par des musiciens du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il étudie au sein de cette formation avec le Quatuor Ysaye, puis entre en 1999 en troisième cycle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Jean Sulem et Christophe Giovaninetti.
Le quatuor poursuit ses études au sein de l’organisme Pro Quartet et obtient en 2002 le Troisième Prix au Concours International de Quatuor à Cordes d’Osaka, au Japon.
Il enregistre suite à cette récompense un disque de musique française : Debussy-Chausson, est invité dans différents festivals et diffusé sur France Musique à diverses occasions.
Tristan Benveniste est second violon du Quatuor Novo depuis 2004 et obtient avec cette formation le troisième prix au concours de la FNAPEC en mai 2005 (bourse SACEM).

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